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글_임야비(tristan-1@daum.net) 소설가, 연출가(총체극단 ‘여집합’), 클래식 연주회 기획가        2023년 12월, ‘일이백 명이 연주하는 파우스트 – 부조니의 파우스트 박사(Doktor Faust)’까지 올라와서 캠프를 치고 ‘부록’편으로 충분한 휴식을 취했다. 이제 정상인 ‘천 명이 연주하는 파우스트’가 코 앞이다. 일단, 남은 일이백 명이 연주하는 파우스트를 힘차게 올라가 보자.      러시아의 작곡가이자 피아니스트 세르게이 프로코피예프(1891~1953)는 총 6개의 오페라를 남겼다. 안타깝게도 1919년 작 ‘세 개의 오렌지에 대한 사랑’ op.33만 종종 무대에 오르고 나머지 다섯 작품은 내용도 어렵고 말(러시아어)도 어려워 쉽게 접하기 힘들다. 이중 도스토예프스키의 동명 소설에 음악을 붙인 ‘도박사’ op.24 (1926)와 톨스토이의 대작을 오페라로 옮긴 ‘전쟁과 평화’ op.91 (1952)는 원작 소설이 엎치는데 복잡한 음악까지 덮쳐, 난해에 난감을 얹은 격이 되었다. 비록 오페라는 실패했지만, 러시아를 대표하는 두 명의 대문호 – 도스토예프스키와 톨스토이를 오선지로 옮긴 작곡가라는 타이틀을 쥔 것만으로도 큰 영광이었을 것이다. 음악이 어찌 되었든, 오페라 대본의 원작자가 뿜어내는 광휘를 무시할 수 없다. 프로코피예프는 독일을 대표하는 대문호 괴테 그리고 파우스트를 놓칠 수 없었다. 바로 1927년 작 오페라 ‘불의 천사’ op.37 에서 파우스트와 메피스토펠레스가 전격 등장한다.       오페라 ‘불의 천사’는 중세 독일을 배경으로 하지만 파우스트 이야기가 아니다. 마법에 걸려 반쯤 미친 연인 레나타를 구원하려는 기사 루프레히트의 고군분투기로, 파우스트와 메피스토펠레스는 전체 5막 중 4막에서 처음 등장한다. 실의에 빠진 루프레히트가 맥줏집에 들렀다가 마법을 부리고 있는 메피스토펠레스와 파우스트를 만난다는 설정이다. 파우스트 비극 1부 ‘라이프치히의 아우어바흐 지하 술집’의 오마주다.       앞 열 왼쪽에 지팡이를 짚고 있는 남자가 3막의 결투로 다친 주인공 루프레히트고 붉은 옷이 악마 메피스토펠레스 그리고 우측에 모자를 들고 서 있는 사람이 파우스트다. 재미있는 건 파우스트와 메피스토펠레스가 오페라의 주연인 루프레히트에게 조언하는 역할의 조연이라는 점이다. 가장 높은 남성 성부인 테너가 맡는 악마 메피스토펠레스는 ‘세상천지 남자들은 늘 술에 취해 여자 뒤나 쫓지’라며 비아냥거리고, 가장 낮은 성부인 베이스가 부르는 학자 파우스트는 ‘행복은 돈으로 살 수 없고, 사랑은 힘으로 얻을 수 없지’라는 묵직한 조언을 던진다. 이 지점에서 프로코피예프의 음악적 연출이 반짝인다.     높은 음자리표에서 테너가 부르는 메피스토펠레스(빨간 실선 박스)는 8분음표로 잔망스럽게 노닐고, 낮은 음자리표의 베이스가 부르는 파우스트(파란 실선 박스)는 2분음표와 4분음표로 묵직하게 이어진다. 재미있는 건 높은 테너의 음형을 따라가며 반주하는 악기가 저음 첼로(빨간 점선 박스)의 스타카티시모(Staccatissimo; 원음 길이의 1/4로 짧게 끊어 연주하는 기법, Staccato의 1/2)고, 낮은 베이스의 반주는 가장 고음을 맞는 제1 바이올린 독주(파란 점선 박스)라는 점이다.   오페라의 남자 주인공 루프레히트는 중간 성부인 바리톤이 맡는다. 즉, 성악부에서 위는 악마인 테너, 아래는 파우스트인 베이스에게 포위된 모양(초록색)이 되고, 기악 반주부에서는 위아래가 바뀌어 다시 한번 포위된다. 주인공에게 파우스트와 악마를 따라가는 것 이외엔 다른 선택지가 없다는 걸 각 성부의 높낮이로 구현한 기발한 음악적 연출이다.       루프레히트가 파우스트와 메피스토펠레스를 따라 퇴장하면 술집 주인과 세 명의 술꾼이 ‘아, 저 남자에게 차라리 십자가에 키스하라고 말하면 어떨까?’라는 여섯 마디를 부르며 4막을 닫는다. 이는 괴테 원작에 등장하는 아우어바흐 술집의 네 술꾼 프로슈, 브란더, 지벨, 알트마이어를 떠올리게 하는 프로코피예프의 깨알 연출이다.     …

글_임야비(tristan-1@daum.net) 소설가, 연출가(총체극단 ‘여집합’), 클래식 연주회 기획가     파우스트의 음악화 대장정. 정상 목전에 베이스캠프를 차리고 지난 산행에서 놓친 음악들을 주워담는 시간을 가졌다.   이제 리스트, 라프 그리고 잊힌 파우스트 작곡가들을 정리한 후 ‘부록’ 캠프를 끝내고자 한다.     [1] 리스트의 작은 곡들    자신이 메피스토펠레스이자 파우스트라 생각했고, 더 나아가 괴테가 되고 싶었던 작곡가 프란츠 리스트. 장장 5년에 걸친 ‘음악으로 듣는 연극 – 파우스트 편’에 가장 많이 등장했음에도 아직 관련 작품이 남았다.      뛰어난 편곡가이기도 했던 리스트는 다른 작곡가의 음악은 물론, 자기 작품도 다양하게 편곡했다. 자신의 가곡 ‘툴레의 왕 (S.278/1)’을 성악 없이 피아노 연주곡으로 편곡한 ‘노래 책 1권(Buch der Lieder I)’의 제4곡 리스트 작품 번호 S.531/4도 그러한 예 중 하나다.   노래 부분을 피아노 선율로 옮겼기 때문에 어딘가 빈 느낌이 나지만, 무언가(無言歌)의 휑한 분위기가 전혀 다른 연극적 효과를 낸다. 가곡(S.278/1)이 무대 위 등장인물 그레트헨이 부르는 노래와 정서를 직접적으로 표현한다면, 피아노 연주곡(S.531/4)은 그레트헨의 방이라는 무대적 공간을 만들어낸다.      https://www.youtube.com/watch?v=o3xmU4m1-vc&list=RDo3xmU4m1-vc&start_radio=1    바단조 3/4박자가 부드럽게 바닥 공사를 하면 그 위로 부점이 강조되는 멜로디 라인이 얹힌다. 36마디 전조되는 부분에서 공간이 잠시 환하게 확장하지만, 다시 원조로 돌아와 무대가 흔들리기 시작한다. 이후 조금씩 추락하는 공간은 기교적인 아르페지오를 지나 조명이 옅어지듯 점점 작아진다. 마지막 94마디에 이르러 그레트헨의 가난한 방은 그녀의 운명처럼 완전히 소멸한다.       4분 남짓한 음악은 뚜렷한 종지음 없이 끝나는데, 평생 낭만 가득한 삶을 산 리스트의 멋들어진 마무리다.   …

글_임야비(tristan-1@daum.net) 소설가, 연출가(총체극단 ‘여집합’), 클래식 연주회 기획가      한 명이 연주하는 파우스트부터 일이백 명이 연주하는 파우스트까지 연재하다 보니 중간에 누락된 작품들이 적지 않았다. 그래서 2022년 4월과 5월 그리고 2024년 1월부터 2025년 4월까지 ‘부록’이라는 형식으로 놓친 작품들을 정리했다.   마지막 등반일 ‘일이백 명이 연주하는 파우스트’ 서너 편과 정상 정복인 ‘천 명이 연주하는 파우스트’까지 충분한 휴식을 취했다. 최후의 캠프를 정리하면서 놓친 것은 없는지, 두고 가는 것은 없는지 꼼꼼히 확인하면서 길고 길었던 ‘부록’ 편을 2회에 걸쳐 마무리하려 한다.      [1] 멘델스존 남매의 소곡들.    파우스트와 관련해 남동생 펠릭스 멘델스존은 1825년에 현악 8중주(TTIS 2021.11월호)와 1832년에 칸타타 ‘첫 번째 발푸르기스의 밤’(TTIS 2023.2월호)을 작곡했고, 네 살 터울 누나 파니 멘델스존 헨젤은 1843년에 합창곡 ‘천사들의 합창’(TTIS 2022.5월호)과 1846년에 아카펠라 ‘아리엘’(TTIS 2022.5월호)을 작곡했다.   재밌는 지점이 있다. 남동생은 16살과 21살에 비극 1부의 하이라이트인 ‘발푸르기스의 밤’에 관한 두 곡을 작곡했고, 누나는 38살과 41살에 비극 2부 초반에 등장하는 요정 ‘아리엘’에 관한 두 곡을 작곡했다는 사실이다. 반면 안타까운 지점도 있다. 두 남매가 1847년 42살과 38살의 나이로 같은 해에 요절했다는 점이다. 먼저 떠난 누이를 위해 동생은 레퀴엠(op.71)을 작곡하지만, 실의가 너무 커서인지 6개월 뒤 누나를 따라 숨을 거둔다.   조숙한 천재 작곡가 남매는 위에 소개한 4곡 말고도 괴테의 텍스트에서 가사를 따온 소곡들을 작곡했다. 누이는 ‘서동시집’의 ‘우리는 당신을 노래해(Wer will mir wehren zu singen)’와 ‘중국과 독일의 계절과 일시’의 ‘Dämmrung senkte sich von oben(황혼이 내려왔다.)’를 노래로 만들었다. 파우스트와 관련 있는 곡은 동생의 작품 ‘Gretchen (Meine Ruh ist hin)’이 작품 번호 MWV K 27로 남아 있는데, 악보도 구하기 힘들고 연주 자료도 없다. 하지만 이 곡들은 천재 남매가 짧은 평생 괴테와 파우스트에 얼마나 천착했는지 짐작할 수 있는 귀중한 자료다.     [2] 헤르만 로이터의 굵직한 두 오페라    독일의 피아니스트 겸 작곡가 헤르만 로이터(Hermann Reuter; 1900~1985)는 파우스트를 소재로 굵직한 오페라 두 개를 남겼다.   하나는 ‘요하네스 파우스트 박사(Doktor Johannes Faust)’ op.47로, 규모가 큰 3막의 오페라다. TTIS 2025년 3월호에서 체코 인형극의 아버지인 마테이 코페츠키의 인형극에 스메타나가 곡을 붙인 파우스트를 분석한 적 있는데, 로이터의 작품도 오래된 인형극 대본을 기초로 오페라 리브레토를 만들었다. 1936년 프랑크푸르트 오페라 극장에서 올린 초연은 발레 장면과 무곡이 많아서 꽤 성공을 거뒀다.   다른 하나는 ‘돈 주앙과 파우스트’ op.75로 1950년에 완성했다. 7개 장면으로 이루어진 오페라로 색소폰이 추가된 목관 군에 각양각색의 타악기 그리고 피아노까지 포함된 오케스트라와 내레이터까지 필요한 대곡이다. 특이할 점은 두 이야기의 주연인 돈 주앙과 파우스트는 바리톤이 맡고, 조연인 레포렐로와 메피스토펠레스는 테너가 맡는 점이다. 아마도 두 주인공에게 무게를 두고 조연을 가볍게 연출하려는 의도로 보인다. 서양 문학사와 연극사에서 가장 굵직한 남자 주인공인 돈 주앙과 파우스트를 한 무대 위에서 합친 시도가 무척 혁신적이다. (참고로 2020년, 나진환 연출이 정동환 배우의 일인극으로 올린 ‘파우스트와 대심문관’도 같은 취지였을 것이다.) 하지만 안타깝게도 다른 유명 작곡가들의 걸출한 파우스트에 밀려 로이터의 두 오페라는 거의 연주되지 않는다.     [3] 마이어 루츠의 두 작품 – 심각한 ‘파우스트와 마르게리테’ vs 가벼운 ‘파우스트 최신판’ …